VUELTA A LAS ANDADAS 

Sí, lo se, alguno pensará ¿otra vez tu por aquí? pues sí, eme aquí de nuevo tras una laaaaarga temporada sin dignarme a escribir algo en este ilustre blog tras esa entrada eterna sobre la 3Ds (por cierto, ahora tengo una VITA y soy muy feliz con ella XD). 
Ya lo comenté en anteriores intentos de retorno, llevar a cabo un blog siempre es una tarea con la que has de llevar constancia y sobretodo algo que debes de ir cogiendo progresivamente como una costumbre casi diaria. Me marqué la anterior vez llevar a cabo un nivel de constancia digno... y eso fue al menos durante un par de meses (tal vez ni eso) pero ahora quiero enmendarlo y me gustaría que a la tercera fuera la vencida. Ya lo sabéis, es un blog dedicado al frikismo con lo que hablaré de las cosas frikis que más me interesan que como ya podéis intuir tienen que ver principalmente con el anime y derivados (alguna vez también me gustaría tocar el hentai); tampoco me dejaré en el camino al cine fantástico o los videojuegos, todo ello siempre tratado desde mis gustos personales.
Aprovecho esta entrada para darle un poco de publicidad a mi podcast, uno que comencé poco después de abandonar el blog. Para quien no lo sepa un podcast viene a ser como un programa de radio pero escuchado desde internet sin tener porque ser en directo, es decir, dicho programa se almacena en una web y desde allí puede ser escuchado por quien quiera cuando quiera. El podcasting siempre a sido algo que me a gustado y hay mucha gente buena metida en esto. Desde hace un tiempo deseaba emular a esos grandes comunicadores de la podcastfera española como Funs, de Game over, o Tony Piedra Buena, de Arcadia Gamers, ambos para mi dos referentes que siempre tengo en cuenta cada vez comienzo un programa pues a fin de cuentas ellos son los moderadores de sus respectivos espacios y yo del mío. 
Aún así querré dedicarle a "Clover", nombre del podcast, una entrada más exhaustiva para pormenorizar cada detalle del programa aunque ya voy adelantado que en él se trata prácticamente lo mismo que en este blog (videojuegos, anime y cine fantástico) pero desde un punto menos personal y más expandido pues Clover no sólo lo compongo yo sino tres personas más y todos tenemos que adaptarnos a los gustos de cada uno, además de que buscamos ser un programa que informe al público, obviamente no llegaremos a tocar todo lo que puede dar de si este mundillo porque es muy grande y cada semana aparecen muchas noticias dedicadas a él pero si que intentaremos llevarlo de la mejor manera posible. 

Os dejo un enlace a "ivoox", nombre de la web a la que subimos el podcast y sitio muy recomendable para subir vuestro programa si estáis interesados en comenzar a moveros con esta afición. 

Aquí os dejo el enlace del podcast.

Y ya sin más me despido hasta que la siguiente entrada que será pronto. ¿El tema? ya se me ocurrirá algo XD

ANÁLISIS: NINTENDO 3DS





Allá por el lejano 2010 nintendo sorprendía a propios y extraños con su nueva portátil. Se esperaban muchas cosas de esta consola de la gran N que recogería el testigo de la exitosa Ds pero lo que muy pocos podían imaginar era que fuera una plataforma que permitiera visualizar imágenes en 3D sin la necesidad de gafas o cualquier otro intermediario entre la pantalla y los ojos. El anuncio oficial de Nintendo 3Ds, que tuvo lugar durante el E3 de ese mismo año, resultó realmente impactante. El boom por el 3D había golpeado fuertemente a todo el mundo gracias al estreno de la titánica producción de James Cámeron Avatar, presentar una consola portátil al mercado que permitiera gozar de esta revolución visual de forma sencilla y accesible era un auténtico golpe de autoridad en la industria y más tratándose de Nintendo, una empresa revestida de éxitos y logros con las ventas de Wii y Nintendo Ds. La fascinación me inundó. Como gran fan del cine y de los videojuegos me sentía completamente maravillado con lo que proponía la gran N: disfrutar de videojuegos en 3D en cualquier parte así como de contenidos multimedia (¿ver Avatar en 3D en el autobus? ¡yo me apunto!). Nintendo parecía dispuesta a no quedarse atrás y seguir evolucionando en el campo de la originalidad y todo pintaba muy prometedor para 3Ds.



Satoru Iwata presentado 3Ds en el E3 de 2010


Así tras la expectación generada sólo quedaba por dar a luz a la pequeña criatura del ocio portátil y así tubo lugar el pasado 25 de Marzo de 2011 en Europa. Los primeros días de lanzamiento se vendieron en el continente europeo 303.000 unidades, unas cifras espectaculares que se sumaron a las de Japón donde ya había sido lanzada el 26 de febrero vendiendo en su primer día 374.000 consolas. Sin duda los primeros pasos de 3Ds fueron exitosos y espectaculares aunque con el paso de los meses las ventas se fueron desinflando hasta un nivel un tanto alarmante lo que llevó a Nintendo a bajar el precio de la consola de una forma radical. Pese a las ampollas que levantó esta decisión de cara a a los mercados internacionales y a los usuarios que ya habían comprado la consola el día de lanzamiento, 3Ds pasó de costar 249 euros a situarse en 169 euros, un recorte realmente importante. Pese a que en un principio esto se tradujo en el desprestigio de Nintendo de cara al usuario y también en una caída en bolsa las ventas comenzaron a despegar progresivamente y alcanzaron mucha fuerza durante la pasada temporada navideña, momento en el cual me decidí a hacerme con una de ellas.



Peach lloró por las bajas ventas de 3Ds


No lo voy a negar, en un principio mi intención era hacerme primero con la apuesta de Sony, Ps-VITA, una portátil que llegará a nuestro país el próximo día 22 de Febrero y que por el momento está teniendo unas ventas un tanto irregulares en Japón. Tenía muchos motivos para aguardar a Ps-VITA antes que tirarme a por la 3Ds; el primero de todos era la más que probable revisión que sufriría la portátil y para ello había que basarse en la corta duración de su batería y en la salida del periférico que añade un segundo stick a los controles, el Slide pad.
Con todo lo que había por perfeccionar estaba claro que la mejor decisión era esperar a la futurible revisión y centrarse en Ps-VITA una portátil que pese a sus contras tiene unas posibilidades realmente interesantes de cara al ocio portátil: juegos de una potencia muy similar a las consolas de sobremesa y múltiples funcionalidades multimedia además de una enorme pantalla y sus dos sticks, capacidades que la hacen realmente atractiva.



A mi me daría miedo agarrar una 3Ds semejante... Kyubey, hijo de Satán


Pero, damas y caballeros, pudo más en mi la ansiedad consumista de las fechas y en el último momento, para ser exactos la misma tarde del 24 de diciembre, vi una oferta en Media Markt donde vendían la consola junto a dos juegos, el Mario 3D Land y el Mario Kart 7, todo a un precio menor del que costaría por separado (creo que fueron 220 euros). Me lance a por el pack sin compasión.
Lo cierto es que desde que tengo la consola en mi poder no me arrepiento demasiado de aquel impulso, tengo que confesar que estoy realmente impresionado por todo lo que me está dando este aparato por el momento y no es poco.

EL 3D



Estas que te sales, nena


La capacidad estrella de la portátil es precisamente esta, reproducir imágenes en 3D, y la cuestión es si realmente logra llevar a cabo esta función con la suficiente intensidad que se espera. La respuesta es que sí lo logra pero con sus peros.
En primer lugar no todos los juegos logran hacer gala del 3D de forma igualada, así tendremos cartuchos donde percibiremos un 3D realmente alucinante, como en el caso de Mario 3D Land, donde lo que veamos en pantalla dará una sensación de profundidad muy intensa y así mismo muchos objetos o personajes parecerá que sobresalgan del pequeño monitor de una forma muy efectiva y lograda. No obstante también habrá juegos donde esta sensación no se haya incrementado tanto como el ejemplo de Mario Kart 7 donde percibiremos profundidad de campo en los circuitos pero de una forma que en ocasiones resultará muy sutil, aunque el efecto tridimensional también estará muy logrado en muchos momentos como cuando pasamos por debajo de un túnel o cuando nuestros oponentes se nos acercan por detrás apareciendo en un primer plano que dará a nuestros ojos la sensación de que estos sobresalen un poco de la pantalla.
Cabe mencionar que el efecto 3D se percibe de forma muy subjetiva y puede resultar cómodo o molesto según los casos. En lo personal yo logró establecer un buen visionado del 3D y lo cierto es que la vista no se me cansa excesivamente aunque también es cierto que pasado un largo tiempo si se puede notar cierto cansancio en los ojos pero no es algo demasiado importante que afecte a la visión.
Sabiamente y como manda el sentido común Nintendo se aseguró de colocar un interruptor en el lateral derecho de la pantalla superior de la consola para regular el 3D y así poder bajarlo o quitarlo según nuestro gusto. Dicho interruptor responde muy bien a nuestras acciones, quitando o suavizando de forma instantánea la tridimensionalidad de la pantalla.
Las impresiones personales sobre el 3D que nos ofrece la consola son realmente positivas y se consigue en muchos casos emular la experiencia que obtenemos en un cine 3D aunque con sus pequeñas limitaciones pero aún así Nintendo se puede apuntar un enorme tanto al haber logrado fabricar el primer dispositivo de estas características que consigue un 3D muy solvente cosa que actualmente están comenzando a emular a la zaga distintos teléfonos móviles.

LOS CONTROLES



El cómodo stick de 3Ds


Nintendo 3Ds dispone de una distribución de controles casi idéntica a la de Nintendo Ds. Tenemos los cuatro botones habituales (Y,X,B y A) los cuales responden igual de bien al tacto que los de su antecesora; así mismo tenemos la típica cruceta patentada por Nintendo, también de buena respuesta al control (aunque en ese aspecto creo que la cruceta de Sony es mejor); completando las características ya conocidas están los botones de "select" y "star", ubicados bajo la pantalla táctil junto con un nuevo botón llamado "home" el cual nos permitirá salirnos de los juegos y regresar al menu principal de la consola, una característica que se había demandado mucho en el pasado.
Como nuevo añadido en el control tenemos un stick analógico situado sobre la cruceta en la parte izquierda de la pantalla táctil. Sin duda este ha sido uno de los grandes aciertos de la consola, no sólo por lo cómodo que resulta este tipo de control en la mayor parte de juegos sino por la propia fisionomía del stick el cual se adapta bien al agarre gracias a un hongo superior que se hunde para alojar a nuestro pulgar izquierdo con mucha precisión respondiendo este a las mil maravillas a todos nuestros movimientos. Se podría decir que si lo comparamos con el stick de la pasada competidora de Ds, la PsP, Nintendo realmente a dado un paso adelante en los sticks portátiles, logrando un resultado que no exige muchas mejoras por el momento.

EL SLIDE PAD. ¿ACIERTO O MALA DECISIÓN?



Nintendo cogiendo las malas costumbres de SEGA


Si bien el stick añadido a la consola se reafirma como una buena decisión de Nintendo no lo es tanto el echo de haber decidido no incorporar un segundo stick a la versión final de la consola, petición que se venía demandando por parte de los usuarios y que en este caso ha sido escuchada por Sony quien incorpora a su Ps-VITA dos sticks que facilitarán el control en distintos juegos como los shooters (juegos de disparo). Es curioso que Nintendo omitiera desde un principio esta característica y más teniendo en cuenta que en esta ocasión parece querer dotar a su consola de un catálogo de juegos mucho más orientado al jugador tradicional aunque sin descuidar al casual. Por esa razón y ante el lanzamiento de juegos como Monster Hunter o Resident Evil Revelations al final la gran N ha optado por comercializar un periférico que añadirá el demandado segundo stick, el slide pad.
Tal vez esta decisión parezca muy improvisada y realmente lo es pues fue la propia Konami, productora de juegos como Monster Hunter la que le demando este periférico porque de lo contrario no sería posible ejercer un buen control en su juego estrella para el catálogo de la consola: Monster Hunter Tri G.



"Monster Hunter Tri G", un juego en el que el Slide Pad es imprescindible


Ciertamente, cuando escuché de este Slide Pad mi aversión a hacerme con una 3Ds aumentó sustancialmente hasta el punto de ni plantearme comprar una hasta que llegase la posible revisión del modelo actual. La necesidad de sacar este periférico ponía en evidencia las prisas que había tenido Nintendo por lanzar al mercado 3Ds sin pararse a pensar en lo que realmente debían pulir para presentar un producto rendondo. El aspecto del periférico acoplado a la consola se ve tosco y hace que a uno le vengan a la cabeza aquellos tiempos en los que SEGA sacaba periféricos para alargar la vida de sus consolas, cosa que no le salió nada bien; no obstante, siendo un poco fucker debo de decir que el echo de que a SEGA le saliera mal la jugada no tiene porque ser sinónimo de fracaso en el caso de Nintendo, no olvidemos que SEGA no supo mantener la calidad de los juegos de su principal mascota (Sonic) y sin embargo Nintendo sí...
¿Podrá estar este periférico a la altura de las circunstancias? al parecer no pinta demasiado mal.
La gente que ha tenido la oportunidad de probarlo ha dicho sentir mucha comodidad tanto a la hora de sostener la consola como a la hora de jugar lo cual me hace plantearme si a pesar de la tosquedad que aparenta este dispositivo puede ser capaz de conseguir incluso un mejor agarre de la consola porque, y esto lo tocaré después, la joia no se adapta demasiado bien al agarre de la mano.
Como último dato sobre el Slide Pad este tendrá una batería que funcionará gracias a una pila AAA que le proporcionará una duración de 480 horas. El echo de tener que usar pilas para mantener funcionando el armatoste le resta atractivo al accesorio aunque de todas formas teniendo en cuenta el tiempo que puede estar funcionando no es algo demasiado malo, hacerse con unas pilas recargables de los chinos podría ser la solución al problema de tener que comprar una pila por cada uso.
Cerrando mis reflexiones sobre este periférico debo de decir que para los que tenemos la consola en su modelo actual se hace bastante necesario su adquisición, sobretodo si pretendemos jugar lo más cómodamente posible a juegos como Metal Gear 3D: Snake Eater para poder manejar con más precisión el apuntado de las armas. El desembolso que habrá que realizar por este añadido tampoco será demasiado excesivo, 19,99 euros para ser exactos.

LAS CÁMARAS



Las dos cámaras traseras de 3Ds


Se han incorporado 3 cámaras a la consola, una delantera situada encima de la pantalla superior que apunta directamente al jugador y otras dos posteriores que se sitúan en la parte superior de la cubierta. La primera está más orientada para interactuar con ciertos juegos como el caso de Love Plus, un simulador de citas que permitirá el registro facial del usuario para ser reconocido por los personajes del juego. Los dos objetivos situados tras la pantalla funcionarán en común ya que la visión de las dos cámaras contribuirá a generar imágenes tridimensionales que podrán ser fotografiadas y grabadas. Las cámaras tienen una resolución de 0.3 Megapixels y como podréis saber o intuir esta no es nada alta y realmente proporcionan imágenes de una calidad bastante patatera. Pese a este handicap el resultado con las fotografías en 3D es realmente impresionante logrando capturar la profundidad con mucha efectividad y consiguiendo un efecto de grosor y volumen cuando los objetos o personas se encuentran cerca del objetivo que crea la sensación en ciertas ocasiones de que estos sobresalen de la propia pantalla.
No se puede decir lo mismo de las grabaciones de vídeo en 3D. Logran crear sensación de profundidad en un primer momento pero cuando mueves la cámara de un lado para otro el efecto se pierde con cierta facilidad.
Otra función para la que también están orientadas las cámaras, concrétamente las traseras, es la llamada "realidad aumentada". Con la consola vienen unas tarjetas pequeñas, similares a las de un juego de cartas, cada una con un dibujo distinto que representa a un personaje de Nintendo (Mario, Zelda, Samus...). Estas tarjetas funcionan con una aplicación a la que se accede a través del menu de la consola que consigue, con la iluminación y distancia correctas, proyectar en la imagen que transmiten las cámaras a los mismos personajes sobre las tarjetas y verlos moverse en el mundo real incluso pudiendo interactuar con ellos. La colección de tarjetas se completa con una en la que podemos ver dibujado un símbolo de interrogación; esta misma tarjeta nos ofrecerá un mini juego de disparo en el que jugará un papel muy importante el movimiento que hagamos con la cámara mientras apuntamos a los objetivos que nos salen en pantalla, un juego divertido pero que no pasa de las dos primeras veces que lo pruebas, un extra hecho para darle vidilla a la consola si no has comprado un juego, y lo cierto es que esta consola se alimenta mucho de minijuegos pero vayamos por partes.



Chicos, por fin salís fuera de la consola, no paséis frío


En conclusión se podría decir que las cámaras ejercen bien su función en lo que se refiere a fotografiar en 3D aunque esto se ve lastrado por la calidad del visionado; también podríamos decir que la "realidad aumentada" está bien lograda y ofrece una serie de posibilidades que muchos juegos deberían de aprovechar en el futuro sin lugar a dudas. Nintendo en este aspecto ha decidido apostar más por lo práctico a la hora de incluir este añadido y ha dejado de lado la calidad para no aumentar los costes de su consola lo cual es algo que en cierta manera se entiende y se agradece. Esperemos que en el futuro se le de un buen uso jugable a los tres objetivos.

FUNCIONES EXTRA



El menú de 3Ds


Una cosa muy llamativa que sucede al encender 3Ds por primera vez es la cantidad de funciones extras que lleva consigo la consola. Cuando Nintendo sacó la Dsi XL, el modelo más grande y completo de Ds, se aseguró de equiparlo con una buena cantidad de extras que hicieran más satisfactoria la experiencia con la propia consola. Con 3Ds se han mantenido muchas de esas funciones extras, incluso mejorándolas, y también se han añadido otras nuevas.
Para empezar destacan los minijuegos de los que dispone la consola desde el principio. Tenemos los ya mencionados juegos de "realidad aumentada" que interactúan con las cámaras de la consola de una forma realmente interesante y dentro del mismo campo aunque separado en otra opción por el menu de 3Ds tenemos el "atrapa caras", otro juego que también se vale de los objetivos de la consola permitiéndonos fotografiar la cara de una persona y pudiendo duplicar su misma efigie en forma de cabezas flotantes que tendremos que disparar moviendo la cámara de la consola hacia todos los lados. Los efectos y las animaciones que se consiguen darles a las caras que fotografiemos realmente estarán muy logrados aunque el juego, como los de las tarjetitas, no pasará de un simple divertimento que sólo usaremos alguna que otra vez si nos vemos sin ningún cartucho al que echarle mano.



Fotografía a quien menos te caiga en gracia y dispara a su geto


En el campo multimedia tenemos un álbum de fotos que nos permitirá ver las fotos que hagamos con la cámara así como los vídeos que grabemos (vídeos con un límite de 10 minutos de duración). Este mismo álbum también podrá visualizar imágenes jpg que descarguemos a través de internet aunque estará bastante limitado en ese aspecto pues sólo podrá mostrar imágenes de una resolución y formato muy concretos. Como detalle curioso hay muchas webs que están subiendo fotografías retocadas para poder verse en 3D con la pantalla de la consola y en muchos casos el resultado es realmente impresionante; se están subiendo fotos de paisaje, de anime y como no, de pechotes y todo lo demás (como podéis ver 3Ds da para una amplia gama de materiales).



Sí, hay formas de ver pechotes en 3D.. gracias Nintendo


El campo multimedia se completa también con un visualizador de vídeos integrado en el mismo álbum que aparte de reproducir lo grabado por las cámaras también soporta archivos de vídeo de diversos formatos aunque reconvertidos a la resolución de la pantalla y con un límite de tamaño. Para incentivar esta faceta se han lanzado de forma independiente y gratuita varios programas que permiten convertir archivos de vídeo para ser vistos en la consola, incluso con la función de dar efecto 3D a los mismos; aún no he podido dar constancia de como funcionan estos programas pero cuando tenga una tarjeta SD de más capacidad lo haré.
Finiquitando ya las funciones multiformato tenemos un reproductor de música que permite escuchar archivos en mp3 e incluso grabar sonidos así como distorsionarlos con distintos efectos.
La faceta multimedia de la máquina ha dado un salto importante en este aspecto, incluso Nintendo ha sacado una aplicación gratuita para la tienda virtual de la consola que permite descargar vídeos de amplia variedad como cortos, documentales y trailers de películas y juegos en 3D, todo un acierto por su parte. Es posible que en el futuro se extiendan las funciones multimedia de la consola con la posibilidad de ver películas completas en 3D cosa bien viable para films como Avatar sin que estos pierdan mucho de la vistosidad vista en cines.



No sería nada descabellado pensar en la idea de ver un día Avatar en 3Ds


Pese a la notable mejora que presenta 3Ds en la reproducción de archivos multiformato hay que reconocer que en este campo ya le lleva muchísima ventaja Sony. PsP ya vino muy preparada para este fin permitiendo reproducir archivos con muchísima solvencia cosa que hará de forma aún más ejemplificante Ps-VITA especialmente gracias a su gran pantalla.

Una de las cosas que Nintendo ha querido incentivar más en la consola es la interactividad social aunque no tomando como base las redes sociales (cosa que sí ha hecho Sony) sino el Street Pass y el Spot Pass, dos funcionalidades de creación propia que permiten intercambiar datos entre distintos usuarios de 3Ds através de la red wifi.
El Street Pass permitirá intercambiar datos gracias al cruce de consolas en cualquier sitio público, es decir, si vamos por la calle con nuestra 3Ds metida en el bolsillo del abrigo y nos cruzamos con otra persona que también la lleve consigo automáticamente ambas consolas se transmitirán el aspecto de sus Mii (los avatares de usuario que nos creamos para identificarnos en ciertos juegos) así como algunos datos del usuario tales como sus gustos o cartuchos con los que juega actualmente.



El Street Pass permitirá intercambiar datos al instante con otras 3Ds


Pero esto no se quedará ahí, los Mii que recojamos por la calle aparecerán en otra aplicación que complementa al Street Pass, la "Plaza Mii", un lugar donde podremos visualizar todos los Mii con los que nos hayamos cruzado así como ver sus datos y donde podremos completar 2 minijuegos: En busca del cromo y Rescate Mii. El primero consistirá en que cada Mii que nos encontremos nos proporcionará una pieza de uno de varios puzzles que tendremos que completar, cada uno dedicado a un personaje de Nintendo; el segundo consistirá en un minijuego de combate por turnos en el que los Mii encontrados tendrán que hacer frente a distintas criaturas para rescatar a nuestro propio Mii.


Adelante, mis valientes ¡a rescatar a mi Mii!


Esta funcionalidad social resulta muy original y proporciona un incentivo muy adictivo que impulsa al usuario a sacar la consola de casa por el mero echo de ver con cuanta gente con 3Ds te puedes encontrar por la calle y también por el reto que supone reunir todos los cromos para completar los puzzles así como lograr rescatar a tu Mii. Se podría decir que aquí Nintendo a vuelto a jugar con su originalidad creativa y en mi opinión se ha marcado otro tanto para hacer que la experiencia con la consola sea aún más memorable.
Una vez aclarada la funcionalidad del Street Pass sólo hay que diferenciarla del Spot Pass en que los Mii que registra esta función en la plaza Mii son los de los usuarios con los que hemos competido a través de juegos Online aunque a diferencia de los Mii reunidos por Street Pass estos no podrán proporcionarte su ayuda en los minijuegos ni podrán transferir sus datos personales aunque sí podrán desbloquear algunos logros habilitados para la propia plaza, logros del estilo "te has cruzado con 100 Mii" y cosas así.
Siguiendo con los extras tenemos la tienda virtual de Nintendo a través de la cual podemos acceder por conexión Wifi para descargar desde distintos precios una amplia gama de aplicaciones y juegos que Nintendo a dispuesto, muchos de ellos juegos de anteriores plataformas portátiles como Game Boy, Game Boy Color o Game Boy advance; también no quedarán fuera de esta oferta los juegos indie como The Binding of Isaac o Plantas contra Zombies.
Y ya para concluir este apartado sólo cabe mencionar la presencia de un navegador de internet bastante pulido y trabajado que permite una navegación cómoda y accesible, especialmente si empleamos el lápiz táctil conocido desde Ds como el Stylus.


La tienda de Nintendo, el mejor lugar para vaciar tu tarjeta de crédito


Una vez hecho este amplio recorrido por las características de la consola voy a finalizar esta entrada expresando mi visión global.
Nintendo a logrado un aparato que satisface en gran medida todas las promesas que traía consigo. Sí, el efecto 3D está absolutamente logrado y cuando se hace buen uso de él se logran resultados impresionantes que poco tienen que envidiar a los cines 3D (repito que salvando las distancias, claro). La consola innova con multiples funcionalidades, si bien es cierto que algunas parece que en un principio sólo hacen relleno en el menú pero si se las sabe sacar partido pueden resultar muy efectivas en los juegos; las cámaras y la posibilidad que ofrece la "realidad aumentada" para hacer de la experiencia jugable algo fresco pueden dar mucho de si.



La "realidad aumentada", quien sabe las perversiones otakus que puede satisfacer en el futuro


Los juegos de los que dispone actualmente el catálogo de la consola son lo bastante atractivos como para invitar a hacerse con la máquina (Zelda Ocarina of Time, Mario 3Ds Land, Mario Kart 7, Resident Evil Revelations...) además hay que decir que el apartado gráfico de los mismos es prácticamente próximo al de una Game Cube incluso aproximándose a las capacidades de una Wii. Juegos como la remasterización de Zelda Ocarina of Time o Resident Evil Revelations dan buena muestra de lo que es capaz de procesar esta consola ahora en sus inicios y de lo que se puede esperar de ella próximamente.




Resident Evil Revelations goza de una calidad gráfica asombrosa en 3Ds


En mi opinión 3Ds es una portátil que merece la pena comprar si os atrae el 3D o sois fans de Nintendo, no obstante si tenéis la suficiente paciencia tal vez sea mejor que aguardéis la más que probable revisión que saldrá de la máquina ya que, pese a todas sus notables virtudes, tiene cosas en el diseño que mejorar como el segundo stick o el diseño de su fisionomía que la hace algo incómoda dejando rígidas las manos, cosa que llega a molestar un poco al principio.
Concluyendo, Nintendo ha creado una máquina completamente capacitada para ser de nuevo la competencia de Sony en el mercado portátil y para plantarle cara a las tablets y móviles que tanto amenazan con quitarle el pastel del mercado a las consolas, por el momento las ventas le sonríen y un futuro muy prometedor le aguarda.

PUELLA MADOKA MAGICA: COMO DAR UNA NUEVA VUELTA DE TUERCA AL GÉNERO






Quien me iba a decir a mi que tras una imagen como la que abre esta entrada se encontraba uno de los animes más interesantes y gratificantes que he tenido la oportunidad de ver en mi trayectoria de Otaku. El genero de las Mahou Shoujo conocido en inglés como Magical girls nunca había sido santo de mi devoción aunque lo cierto es que uno de mis primeros mangas comprados fue el tomo 1 de Card captor Sakura, serie mítica donde las haya y una de las excepciones que se salen un poco de regla en lo que a este género se refiere, pese a que cae en muchos de sus clichés y a la larga termina respirándose en ella esa esencia ñoña que suelen insuflar este tipo de historias. Pese a este último comentario que he hecho no quiero decir que Card Captor Sakura sea un mal anime, todo lo contrario, considero que junto con Sailor Moon hace de las Mahou Shoujo un género con renombre y popularidad dentro y fuera de Japón.


"Vámonos, Sakura, que estas chicas parecen muy perturbadas"

Luego tenemos casos como el de Pichi pichi pitch que es la cursilería y los tópicos de las Mahou Shoujo unidos y concentrados en un sólo anime con un tono totalmente infantil, recomendado exclusivamente para niñas (o para aquellas o aquellos que aún sientan nostalgia por su niñez). Llegue a saber de esta serie, emitida actualmente en el canal infantil Clan (y creo que también en algún canal de la línea de Disney Channel) haciendo zapping una aburrida tarde sin otra cosa que me apeteciese hacer salvo quedarme tumbado a la pachorra en el sofá. Basta con ver sólo unos segundos para darse cuenta de que es una versión edulcorada de series como la ya mencionada Sailor Moon.


"Sí, somos muy fashion y estamos muy buenas pero a nuestro anime le falta chicha"

Sí, Sailor Moon también podía llegar a resultar empalagosa en ocasiones pero tenía algo especial, tal vez sus personajes y el drama ocasional que solía aflorar en ciertas etapas de la serie (recuerdo con estremecimiento la etapa en la que Bunny se deprime durante algunos capítulos... me lo hizo pasar mal la joia con 7 años).
Se podría decir que en el momento en el que estaba antes de ver Puella Madoka Magica el género no me interesaba ni lo más mínimo, pero, tal y como suelen suceder estas cosas, la serie me mandó señales para que la viese.


Bunny, la guerrero luna, fantasía erótica de muchas infancias

Todo ocurrió de forma muy simple y extraña.
Simplemente estaba una tarde buscando algún anime al que engancharme. Llevaba un tiempo algo desconectado de los fansub y últimamente habían surgido en mi ganas por regresar con fuerza al mundillo (para los no entendidos un fansub vendría a ser una web desde la que se suben capítulos de anime en su idioma original pero subtitulados por fans a otra lengua). Ya había iniciado mi reenganche con Ore no imouto ga konnani kawaii wake ga nai (pedazo nombre) una comedia de lo más atípica que me encantó y a la que dedicaré espacio también en el blog.
Había tenido tan buena experiencia con la primera serie con la que iniciaba mi renacer como "otaku activo" que quise buscar más series a las que poder dedicarles unos minutos al día con lo que comencé a bajar los dos primeros capítulos de varios animes diferentes; uno de ellos era Madoka Magica. No se muy bien las razones que me llevaron a clickear en los enlaces de los dos primeros episodios, por aquel entonces no se sabía mucho a nivel general de la serie (sólo se habían subido unos 5 capítulos) pero hubo algo que me llamó la atención. Tal vez simplemente fue que las protagonistas me parecieron muy monas y por eso de saciar la curiosidad le quise dar una oportunidad pero mentiría si no dijese que también hubo una especie de corazonada o intuición, no se muy bien como describirlo, es algo bastante parecido a lo que me ocurrió con Neon Génesis Evangelion, no me gustaba el género de los mechas pero algo había en esa serie que me impulsó a verla. Y os preguntaréis ¿qué clase de corazonada te pudo dar una niña de pelo rosa con un vestido cursi del mismo color? pues no lo tengo claro, pero parafraseando a mi personaje favorito de la serie diré que fue "el poder del Moe", o que me dio por pensar que había algo cool que no se dejaba ver a primera vista pero el caso es que creí que no vendría mal echar un vistazo (como nota comentar que "Moe" vendría a decir mono o dulce).


"Soy muy mona pero le echo muchos ovarios a esto"

Comencé a ver la serie con ganas. Los dos primeros capítulos me agradaron de forma inesperada, especialmente la forma en la que se jugaba con la aparición de los enemigos de las Puella Magi, partiendo de composiciones muy artísticas y surrealistas a modo de colax, dándoles un aspecto vistoso e inquietante a estas criaturas que ponían en verdaderos aprietos a las protagonistas. No obstante, pese a que la serie me estaba gustando aún no había visto algo lo suficientemente potente que me hiciera pensar que este anime pasaría en mi memoria con más gloria que pena. Con el tercer episodio la cosa cambió radicalmente. Se comenzaban a vislumbrar las partes más profundas de los personajes y sus conflictos internos además de que la intriga en relación a cierta figura empezaba a hacerse más evidente; el final del episodio me dejó bien claro que no estaba ante una serie Mahou Shoujo normal y todo gracias a un suceso crucial que marcará a las protagonistas durante buena parte de la historia. Todo lo que se desarrolla a continuación en la trama es muy absorbente y va ganando interés en cada episodio de una manera progresiva, es decir, del episodio 4 al 7 los sucesos darán un espectacular giro de 360º que os dejará muy impresionados, luego todo lo que sigue hasta el capítulo final es un tour force dramático donde la intriga y el interés os habrán ganado por completo la partida.


A cosas tan extrañas como estas tendrán que hacer frente las Puella Magi

El argumento de Puella Madoka Magica en un principio es bien simple:

Madoka es una chica de lo más normal que no destaca en nada en particular. Va al instituto, sale con sus amigas y disfruta de una agradable vida familiar. Todo cambia cuando de repente comienza a tener sueños muy extraños donde ve a una chica de su misma edad y de pelo oscuro que pelea con asombrosos poderes contra una extraña criatura. La sorpresa de Madoka crecerá cuando un día llegue a su instituto una alumna de intercambio de aspecto y expresión enigmáticos llamada Homura. Madoka reconoce enseguida a Homura como la chica que aparecía en sus sueños y su desconcierto y curiosidad la llevaran a un destino incierto donde estará en juego su propia vida y la de su mejor amiga Sayaka pues ambas serán elegidas por una misteriosa criatura que se hace llamar Kyubey para convertirse en Puella Magi. Las Puella Magi son chicas con poderes mágicos capaces de derrotar a unos extraños seres llamados "brujas" que van sembrando la desesperación y el caos por el mundo. Para convertirse en Puella Magi Kyubey les ofrecerá a cambio hacer realidad cualquier deseo que tengan sin importar cual sea, pero el pago será poner en juego su vida luchando contra las brujas y entregarse para siempre a dicha tarea.

Como podemos ver, leyendo la sipnosis, en la serie hay varios tópicos muy propios del anime y del género de las Mahou Shoujo en general. Por un lado tenemos a la protagonista, el típico personaje que parece abocado al anonimato y a la falta de logros importantes toda su vida (un tipo de personaje que me suele gustar, la verdad); por otro lado tenemos a una especie de co-protagonista que se presenta como una enigmática estudiante de intercambio que llega al instituto del personaje principal (un factor argumental que se ha usado en infinidad de animes); ya entrando en los clichés típicos del género tenemos al bichito adorable de turno que proporciona los poderes a las protagonistas y del que podríamos hacer un paralelismo con Kero-chan de Card captor Sakura (entre otros). Todos estos factores entretegidos nos generan la impresión de encontramos ante un anime que se alimenta de lo ya visto en otras series y esto es cierto... en parte. Ahora hagamos lo siguiente, demoslé la vuelta a esos cúmulos de tópicos que podrían formar parte de cualquier Mahou Shoujo y orientémoslos hacia un lado más oscuro, con más carga dramática y a un guión lleno de sorpresas que se va cargando esos mismos tópicos que asentó al principio uno tras otro; el resultado que tenemos de tal vuelta de hoja es Madoka Magica.


Unidas pero ¿por cuanto?

Cuando un anime cambia a un género de esta manera tan interesante no puedes sentirte más que motivado como otaku, ver que hay gente en este mundillo que busca nuevas formas de entender conceptos que hemos visto ya antes es muy alentador. Llevaba un tiempo algo apartado del anime y desde mis comienzos otakus con Evangelion no había visto algo me que pegara un latigazo semejante. Por mis ojos a día de hoy ya han pasado series excelentes y de alta calidad, totalmente remarcables, que guardan en mi un gran recuerdo, tales son como Serial Experiments Lain o Higurashi no naku koro ni, incluso también puedo meter aquí a Naruto (que con sus defectos es un anime destinado a ser recordado por siempre), pero esta serie, también con todas sus pocas carencias, ha conseguido activar en mi las palancas adecuadas para que la mire con ojos muy distintos. Tal vez será por la clase de conflictos internos a los que se ven supeditados los personajes, por su trama cargada de misticismo, intriga y con sus pequeñas dosis de gore y locura, el caso es que tiene una esencia que la hace tan única como pocas. Si la serie a logrado que cada vez que vaya a ver un capítulo apague las luces y me santigüe al tiempo que susurro: "que ocurra lo tenga que ocurrir" (cosa que comencé a hacer después de ver el capítulo 7) es que aquí, señores y señoritas, hay algo muy interesante, algo que series occidentales de mayor duración como "Lost" saben hacer con maestría: enganchar al espectador y ponerle el corazón en vilo de forma que se implique con las elecciones de los propios personajes.



Tenebrismo, locura, pese a su apariencia la serie tendrá momentos realmente estremecedores

Puella Madoka Magica a logrado con 12 episodios lo que Neon Genesis Evangelion logró con 26: reinventar un género. En el futuro tendremos más Madoka Magica aunque no será en forma de 2 temporada (creo que sería un error) si no en forma de 3 películas; las dos primeras serán un resumen de la serie hecho desde cero, con nueva y mejorada animación, y la tercera y última será la continuación de la historia que teóricamente pondrá el verdadero punto final al anime. En la parte más comercial también nos llegará un videojuego para PSP del cual ya hay un trailer y cuyo lanzamiento tendrá lugar en Marzo.
Esta no será la última entrada que dedique a Puella Madoka Magica, como es bien de suponer esta serie se merecerá más en el blog. En breve comenzaré una serie de comentarios escritos de cada episodio en los que repasaré los puntos más destacables de estos y trataré de aportar curiosidades y reflexiones propias sobre la trama y los personajes. Con lo que ya sabéis, serie recomendadísima al 100%, sin duda estamos ante un futuro anime de culto (aunque para mi ya lo es). De todas formas por mucho que os cuente mi propia experiencia con este gran anime no servirá de mucho si no lo vivís por vosotros mismos. Creerme cuando os digo que puede resultar una experiencia realmente emocionante.

Para concluir os dejo con un trailer de la serie:



Un saludo de un otaku tocado por la magia de las Puella Magi.

LA ARDUA TAREA DE CREAR AMV´S




Quisiera aprovechar esta primera entrada oficial de la nueva reapertura del blog para hablar de un pequeño logro personal que he parido hace unas cuantas horas. Por fin he hecho un AMV tras años sin ponerme a ello.
¿Qué es un AMV? bueno, si no estáis acostumbrados al termino simplemente os diré que viene de las siglas de Anime Music Video, es decir, como su nombre en inglés indica se trata de un vídeo musical basado en un anime. Si estáis metidos en el mundo del frikismo es posible que sepáis muy bien como son estos vídeos y si no lo sabéis es muy simple de entender: son varias imágenes de cualquier anime mezcladas al ritmo de una música para que compongan una experiencia audiovisual muy parecida a la de un videoclip musical. Hay resultados de este tipo de trabajos muy espectaculares a lo largo de esa inmensa red de vídeos llamada Youtube, de echo yo diría que el termino AMV es uno de los que más alimenta a esta web (entre una larga lista de infinidad de temáticas).
Se podría decir que no soy muy nuevo en esto de los AMV, haya por el lejano 2005 comencé a dar mis pinitos en esta materia con el editor de Windows Movie Maker, un programa de edición de vídeo sencillo y fácil de usar, aunque no por ello menos exasperante que la mayor parte de editores. ¿Qué por qué resulta exasperante? por algo tan memorable por todos los que usamos software algo complejo en un ordenador: la lentitud. Estos editores consumen bastante recursos del sistema (incluso el Movie Maker). Manipular un vídeo parece una tarea fácil pero al parecer el sistema sufre un poco haciéndolo, especialmente cuando se toman fragmentos de distintos archivos de vídeo y los juntas en un sólo metraje haciendo que el programa tenga que trabajar desde varias rutas y ya si añadimos efectos visuales a la cuestión la cosa aumenta en lentitud hasta el punto de que en ocasiones el programa responderá a vuestras acciones con una retardez suprema (claro que un buen equipo puede evitar ese tipo de problemas). No, no es un trabajo de unas horas hacer un AMV, y menos si quieres una pieza como mínimo visible para que la gente que pueda abrir vuestro vídeo en Youtube esté dispuesta a ortorgarle un "like" o un "positivo" (o como queráis llamarlo... me gustaba más el sistema de puntuación de las estrellitas).
Realizar un AMV es un trabajo que requiere de varias cosas:

1-Tener ganas

2-Dedicación.

3-Paciencia.

5-No padecer estrés.

4-¿He dicho tener ganas? XD

En fin, es una tarea que requiere de mucha atención a los pequeños detalles pues tienes que estar atento a cada clip de vídeo que se añada y revisionando el montaje muchas veces para asegurarte de que todas las escenas y la música quedan perfectamente sincronizadas entre si, y ya no hablemos de cuando se te ocurren nuevas ideas y quieres cambiar cosas que no funcionaban muy bien en el conjunto. No obstante, pese a todo lo que se puede sufrir cuando el programa responde lento a la edición o a los quebraderos de cabeza que puede dar una escena mal partida o sincronizada este pasatiempo resulta una tarea muy gratificante si sois muy creativos pues a fin de cuentas montar un AMV es una forma de dibujar una historia o hablar de un sentimiento que os produjo cierto anime.
El tema de realizar un AMV ya no me llamaba la atención, realmente no tenía motivación por coger una serie y ponerme con ello pero si he vuelto a hacerlo ha sido por la fuerza arrodallora que ha insuflado en mi un nuevo anime que estoy viendo recientemente y del cual este blog viste galas (me refiero al fondo). Se trata de Puella Madoka Magica señores y señoritas, un pedazo anime de tan sólo 12 episodios de los cuales he visto 10 y si no he visto aún la serie entera es porque me está pareciendo soberbia y quiero exprimirla y saborearla lentamente, no me gusta ventilarme de un golpe algo que genera en mi tal impacto y creo que es mucho más reverenciante dedicarle tiempo y no dejar que algo tan bueno se vaya de pronto sin más. Podría hablar más de esta serie y contaros a que personaje he dedicado el AMV y por qué razón es mi personaje favorito pero eso lo haré en otra ocasión ya que este anime se llevará muchas entradas en los próximos días, sólo digo eso. El AMV lo tendré colgado en Youtube dentro de un tiempo, primero estoy pensado en presentarlo a un concurso que tendrá lugar en la Japan Weekend de Madrid de este próximo Febrero para ver que ocurre, me ha motivado mucho lo que he logrado hacer con este pequeño montaje después de tanto tiempo.
Sin más os animo que probéis ha hacer un AMV si sentís interés en ello y vuestra vena creativa palpita con la idea. Para ilustraros mejor os cuelgo a continuación uno de mis AMV preferidos de Youtube con una música muy discotequera pero cañera. Este AMV en concreto tiene muchos efectos visuales añadidos que lo hacen muy atractivo con el tipo de música que lo acompaña aunque no todos los AMV tienen por que tener tantos efectos, de echo a mi me gusta jugar mucho con la propia fuerza original de las imágenes sincronizada con la melodía elegida.
Que lo disfrutéis, y recordad, sed frikis.

AÑO NUEVO, BLOG NUEVO




Pues aquí me tienen de nuevo señores, voy a levantar esto definitivamente!! Como se puede observar por el número de entradas y por sus respectivas fechas, sí, no soy muy dado a llevar una rutina con esto de los blog, pero tengo espíritu para ello y necesidad con lo que aquí vuelvo. Si alguien de mis subcriptores tuvo interés en mis entradas pues esta de enhorabuena porque vuelvo con el blog y con intención de hacerlo mucho, muchísimo mejor. La ronda de entradas empezará pronto, así que sólo me queda decir que disfrutéis de este año y os paséis por aquí a menudo.

VISIONADO DE LA SEMANA: AKIRA



Hace, una semana tras muuuchos años, volví a ver "Akira", la película de animación basada en el manga de Katsumiro Otomo quien también se encargó de dirigir esta adaptación animada de su obra. El film, por lo que se, se aparta bastante de la línea argumental del manga, que es monumental pues se compone de más de dos mil páginas, ahí es nada. Curiosamente la película fue estrenada 5 años antes (1988) de que se concluyera la novela gráfica con lo que si cabe es aún más explicable la distancia argumental que hay entre las dos obras, pero, pese a esta circunstancia, ninguna de las dos deja de ser todo un sello de calidad en sus dos ámbitos (como película y manga).




No se como recibiría de nuevo a "Akira" tras tantos años, la primera vez que la vi era un niño y la verdad es que me impresionó bastante, incluso me dio bastante miedo, y no es para menos, tiene momentos realmente crudos y delirantes, desde luego no eran el tipo de cosas que acostumbraba a ver con 6 años. Mi padre la había alquilado y yo me puse a verla con él por pura curiosidad pero salí echando chispas del sofá con cara de owned (los que no estén familiarizados con el termino "owned" viene del termino mayormente conocido como "jodido"). Ahora que había transcurrido tantísimo tiempo, y ante su próxima salida en bluray, decidí volver a verla y comprobar que clase de obra se manifestaría ante mi con 23 años. De una cosa estaba seguro, no me dejaría indiferente y la disfrutaría mil veces más, y la verdad, no puedo hacer más que confirmar que así lo hice. Me parece una de las películas más impactantes y extraordinarias de animación japonesa que he visto en mi vida.



La historia se desarrolla en Neo-Tokyo, la capital japonesa reconstruida tras una explosión nuclear que provocó la tercera guerra mundial. El clima en la ciudad es completamente caótico: el gobierno es opresivo, hay problemas de desempleo, violencia, droga, terrorismo, fanatismo religioso. La gente está descontenta y los grupos extremistas aprovechan esto para alimentar las leyendas de Akira, un niño que fue usado como cobaya en unos experimentos del gobierno de quien se dice que es depositario de la energía absoluta y cuya resurrección significaría un nuevo renacer para Japón. Casi al margen de todo ello están Kaneda y Tetsuo, miembros de una pandilla de motoristas conocidos como "the capsules" que entre otras cosas se dedican a enfrentarse a bandas rivales como "the clowns" (los payasos) montados en sus motos futuristas. Su vida cambia cuando un día Tsetsuo sufre un accidente con su moto provocado por un misterioso niño de aspecto envejecido que revienta el vehículo como si nada. A partir de ese momento Tetsuo es capturado por el gobierno que comienza a experimentar con él y llegan a averiguar que tras el accidente un increíble poder psíquico a despertado en el muchacho siendo este similar al de Akira, el niño con el que experimentaron tiempo atrás. Los poderes de Tetsuo se desarrollarán a gran velocidad y estos le provocarán alucinaciones, paranoias y potenciarán sus sentimientos y traumas más terribles que le llevaran a una desgarradora confrontación con su mejor amigo, Kaneda, y contra todos los poderes establecidos en Neo-Tokyo.



La película es todo un derroche de talento a todos los niveles. La animación está cuidadísima, incluso llega a dejar algo detrás a algunas obras del anime de reciente producción (no en vano se invirtieron cerca de siete millones de dólares sólo en los decorados). Las escenas de acción, gracias a la ya citada animación, resultan totalmente impresionantes, especialmente la inicial del enfrentamientos entre las bandas de motos, de los momentos más recordados del film por la posteridad, y el enfrentamiento final que se divide en dos actos, a cual más intenso. Desconozco si el argumento es más o menos original al de manga o que detalles omite y si estos le restan potencial en comparación pero aún así lo narrado en la película, que imagino que debe de ser una especie de resumen retocado, es de diez. Lo cierto es que, aún a pesar de que la historia atrapa por su calidad y por la hipnótica animación, queda una sensación de que hay muchas cosas que no se han explicado del todo bien y de que el universo que envuelve a Kaneda y a Tetsuo debe de ser aún más rico de lo que se muestra durante la duración del film; pero aún así, con todo ello, es una película absorbente, llena de acción y de cierto contenido filosófico sobre la psique y el potencial humano en relación con el universo, también habría que añadir que posee ciertos tintes de crítica social al pintar con patetismo a una sociedad japonesa en decadencia, dibujando a una ciudadanía violenta que arremete contra su gobierno de todas las maneras posibles, rompiendo la paz continuamente. Decir que la película tiene ciertas pequeñas pero intensas dosis de terror que roza la paranoia creo que no es ir muy desencaminado, hay momentos grotescos, como una de las "ensoñaciones" de Tetsuo o el final, que a mi por lo menos me inquietaron bastante pero al mismo tiempo no me dejaron de fascinar, cosa muy típica con los japos, saben como hacer que una escena que te de mal rollo te resulte al mismo tiempo atractiva y digas "joer, como se lo curran".



A parte del terror y lo grotesco, la película no se queda corta en contenidos fuertes pues hay bastante sangre, sólo hay que ver el reguero que deja un tío tras ser arrastrado por la policía después de darle una paliza, con lo que la violencia es bien explicita a varios niveles, incluso hay una escena de intento de violación. Claramente no es una película hecha para todos los estómagos.



Pero dejando a un lado esas cosillas que pueden dar más o menos morbo, Akira es una obra de culto y si hubiera que compararla con alguna conocida obra de ciencia ficción de su mismo calibre yo sin duda lo haría con "Blade Runner", no por el argumento, son cosas completamente distintas, sino por su marcada estética ciber-punk y su atmosfera opresiva y decante, más acentuada en el caso de Akira.

Concluyendo, no se puede decir más que es una merecida obra de culto, grande como película de animación y como manga aunque ahí no puedo opinar porque no me he leído los extensos tomos pero es algo que pretendo hacer dentro de poco. Si no os habéis empapado de esta obra aún aprovechad ahora que sale en el bluray, para ser exactos el próximo 29 de Marzo. Sin duda ver este clásico en alta definición será toda una gran experiencia.

CRÍTICA DE CINE: "ENREDADOS": Disney, tal y como lo añoraba volver a ver




Hacía tiempo que Disney, impulsada por la moda que impusieron diferentes películas de animación, tal vez la más destacada de estas sea Shrek, abandonó su forma habitual de contar historias y decidió adaptarse a los nuevos tiempos (la muchachada de estos días es más ácida). Durante un lapso de tiempo el estudio pareció perder el norte, sus producciones ya no tenían toda la magia de grandes clásicos como "el Rey león" o "Hércules" (mi favorita). Tal vez el problema de Disney fue precisamente ese, renunciar a sus raíces, borrarlas del mapa en lugar de reinventarlas (tal vez el caso más grave que yo recuerde fue "Chicken little"). Con "Enredados" Disney a dado justo en el clavo.


Cojamos una historia de cuento de hadas muy típica, pongamos a una princesa mona y carismática como protagonista y a un séquito de personajes no menos atractivos, salteémoslo de buenas y agradables canciones, aderezémoslo de lo último en animación digital y démosle el estilo artístico de Aladdin, obtendremos como resultado un clásico disney de los que quedarán resaltados en la filmografía de este gran estudio. Desde el minuto 1 hasta el final me sentí como si volviera a mi infancia. De pequeño lo único que me gustaba ver eran películas disney, no había otra cosa que más me llamara a nivel audiovisual, sólo acudía al cine a ver películas disney, casi lo único que veía por Tv era el "club disney" y mis personajes favoritos eran Donald Y Goofy; me compraba cada videojuego que salía para snes de cada película que se estrenaba (aún conservo los cartuchos de Aladdin, el rey leon, Toy Story..). En definitiva, ver está película a sido como sentirme un niño otra vez.


No paré de reírme en toda la sesión, creo que estaba tan emocionado con lo que estaba viendo como todos los chiquillos que había en la sala (que se portaron bastante bien, debo decir). La película esta llena de gags de humor que sin caer en lo excesivamente bulgar resultan brillantes y llenos de ingenio, haciendo que el ritmo no decaiga en ningún momento; todo ello se complementa con alguna escena de acción de por medio muy espectacular y se remata con un tramo final muy dramático, al estilo de los clímax finales de "la bella y la bestia" o "Aladdin", donde la historia pasa de ser un cuento agradable y divertidísimo a convertirse en un dramón de lo más atrapante, muy típico, pero hipnotizante gracias a su belleza visual y al buen ritmo de la trama. Las canciones que hacen acto de aparición para narrar la historia en ningún momento desentonan ni resultan vergonzosas, al contrario, como ya pasara con los grandes clásicos son brillantes y nunca están de más, todas ellas llenas de simpatía y talento, muy bien expresadas visualmente por los personajes y las imágenes que los envuelven (a destacar las canciones de "la madre", la de la taberna, que es simpatiquísima, y la de los farolillos, muy romántica y hermosa, que de nuevo evoca a Aladdin o la bella y la bestia, cuyos temas musicales principales iban muy por esa línea). Los personajes secundarios son fantásticos, yo principalmente, y seguro que como muchos, me quedo con Pascal, el camaleón, y Máximus, el caballo; sí, los dos son animales, ahí Disney vuelve a recurrir a su formula habitual de que los personajes más simpáticos sean de este género, pero le sale tan bien que ni hay que reprochárselo, esos dos bichos se comen la pantalla muchas veces.




De los protagonistas no se pueden decir más que maravillas: Rapunzel es un encanto como personaje, Flynn es muy simpático y carismático y la malvada Madre es un villano a la altura, al que llegas aborrecer al tiempo que sientes cierta lástima por él.
Concluyendo: clásico instantáneo de Disney, una delicia para los que extrañábamos al Disney que tanto nos hizo soñar en nuestra infancia.